嗨！大家好，我是莉斯。
在一系列科普知識的補充之後，是不是會有種精疲力盡的感覺呢？KidsRead非常懂得家長的心境，所以在推出三輯科普內容後，第四輯的「藝術與人文」專注在另外一個人文素養的領域，也提供家長另一種選擇。
藝術的重要性在哪裡？從歷史的角度上來看，不管是畫家留下的繪畫，或是雕刻家刻下的雕刻品，都代表著當下的文明和生活痕跡，我們不僅可以從藝術品看到過去發生的一切，也可以透過這些留下來的畫作了解當下的時空背景，在這個過程中，可以培養孩子思考及判斷的能力。
第四輯的主題比前三輯稍顯困難一些，孩子需要具備一些認知及思考能力，若是年紀更小的孩子建議可以先從前三輯日常生活中就能夠接觸到的事物，這樣會更能夠與實際狀況對照喔！
這次的主題包含了《Music 音樂》、《Paintings 世界名畫》、《Vincent van Gogh 梵谷》、《The Louvre 羅浮宮》、《The Pyramid 金字塔》、《Lost Treasure 失落的寶藏》，建議大家可以實際帶孩子走一趟博物館、美術館、或是音樂廳，會對藝術與人文這個主題更有概念。
📍 Music 音樂
我們從孩子較為熟悉的主題《Music 音樂》開始，從大自然發出的聲響來解釋樂器發出聲音的原理，讓孩子了解弦樂器(stringed instruments)、管樂器(wind instruments)、打擊樂器(percussion instruments)。
吉他發聲的原理是藉由手或是撥片(plectrum)撥動弦，使得六條弦震動，並在音箱產生共鳴，而發出聲音。
這個主題讓人最驚豔的地方就是音效的部分，這次點讀音效製作的很有誠意，每一個樂器都能藉由點讀筆點出相對應的音效，能讓孩子認識在書上的每一種樂器聲音像是：鼻笛 (nose flute)、橫笛 (fife)、哨笛 (flageolet)、豎笛 (clarinet) 等，每一種樂器的音色都不盡相同。
認識完所有樂器之後，一起去參加交響音樂會(orchesta)吧！
由指揮家(conductor)指揮各種樂器的樂器家，雖然每一種樂器都不一樣，但卻能夠演奏出出令人動容的樂曲，缺一項樂器都會少了那麼一點味道，這就是交響樂帶來的感動。
📍 Paintings 世界名畫
世界名畫是什麼呢？可能連大人都需要一點時間研究的事情，就由這本主題作為一個藝術啟蒙的開端吧！
名畫主題從文藝復興時期開始，米開朗基羅 (Michelangelo) 在梵諦岡的西斯汀教堂 (Sistine Chapel) 所畫的天頂畫《創世紀 The Book of Genesis》被廣泛認為是西方藝術史上最偉大的藝術作品之一，總共花了米開朗基羅四年的時光，才完成這個創作。
在這之中最令人印象深刻的畫面無疑是《亞當的創造 The Creation of Adam》，在這幅畫中，上帝伸出手指，正要觸碰到亞當的手指，彷彿要將生命之火傳遞給他。這個瞬間充滿了動力和張力，象徵著神聖和凡人之間的連接。這幅畫展現了人與上帝之間的密切關係，也揭示了人類的起源和命運。
除了米開朗基羅以外，文藝復興時期有名的畫家之一是德國畫家霍爾拜因（Hans Holbein the Younger, 1497-1543）
霍爾拜因的作品不僅捕捉了畫中人物的外貌特徵，而且揭示了他們的性格和社會地位。他的肖像畫經常包含諸多象徵物，這些細節都有助於表達畫中人物的身份和他們所生活時代的精神。
《大使》（The Ambassadors）是霍爾拜因於1533年所畫，這幅畫現存於倫敦的國家畫廊。畫中描繪了兩位法國外交大使：左側的是教士Jean de Dinteville，而右側則是他的朋友、主教Georges de Selve。
畫中，這兩位男子被描繪得生動逼真，服裝華麗，表情嚴肅，而中央的桌子上放置了各種物品，包括天文儀器、地球儀、數學書本、樂器和算盤，這些建議這兩位大使不僅是政治人物，還是學者和文化愛好者。這些物品也象征了16世紀文藝復興時期的學術和文化成就。
然而，這幅畫中最令人震驚的細節是下方扭曲的形狀，大家有沒有發現如果從特定的角度看過去，這居然是一具骷髏，表示是一個”死亡的隱喻”或”memento mori”。這種技巧稱為“解剖學失真”，是霍爾拜因巧妙地運用的視覺技巧，以”骷髏”作為死亡的象徵，提醒觀賞者生命的短暫和死亡的不確定性。
《大使》不僅是一幅精湛的肖像畫，也是文藝復興時期科學、宗教和文化的一個微縮模型。透過這幅畫，霍爾拜因巧妙地捕捉了16世紀歐洲的精神和價值觀。
說到法國畫家，不得不提到19世紀末的修拉（Georges Pierre Seurat，1859-1891），最為人所知的是他發展出一種稱為「點描法」（Pointillism）的繪畫技術。在這種技術中，畫家不是用傳統的筆觸或筆劃來畫上圖像，而是使用一小點一小點的顏色慢慢填上圖像，當觀眾從一定的距離觀看這些點點時，他們會在視覺上融合成更複雜的色調和陰影。
《馬戲團》（La Parade de Cirque）是修拉（Georges Seurat）於1891年創作的作品，也是他生前最後的一幅主要畫作。這幅畫展現了修拉對顏色、光線和形狀的持續研究，以及他獨特的點描法技巧。
畫面中心是一名穿著黃色戲服的馬戲團騎師，她坐在一隻白馬上，手持著長鞭。周圍的表演者包括各種馬戲團藝人，如小丑、特技演員和音樂家。背景則是一個充滿觀眾的帳篷，他們似乎都在熱切地等待下一場表演。整體畫面充滿了活力和運動感。修拉使用鮮明的顏色來強調光線和形狀，而畫面的人物和動作都具有某種節奏感，就像音樂在背景中播放一樣。
修拉的點描法在這幅畫中表現得淋漓盡致，他使用小小的彩點來創建整個畫面。當觀眾從遠處看時，這些彩點會在視覺上融合，產生更複雜的色彩和紋理。修拉最為【後印象派運動】的重要人物，他的作品和繪畫技術對20世紀的藝術有著深遠的影響。
繪本後續內容則以畫廊(art gallery)的形式讓大家觀賞更多的名畫：《舞蹈课》（The Ballet Class）是埃德加·竇加（Edgar Degas）最著名的作品之一，展現了他對真實的芭蕾舞者表演者的深厚興趣和欣賞。《三位音樂家》（Three Musicians）是西班牙畫家巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）代表作之一，是他在20世纪創作的。這幅畫反應了他的立體派主義風格，是現代藝術的重要作品。
不得不說《世界名畫》是莉斯最喜歡的主題，有太多的歷史訊息想要帶給孩子，真希望一秒飛到這些名畫所在的美術館、博物館，讓孩子感受到這些名畫帶來的意義。
📍 Vincent van Gogh 文特森 梵谷
文森特·梵谷（Vincent van Gogh）是19世紀末的荷蘭後印象主義畫家，他的作品因其大膽的明亮色彩、粗糙的筆觸和具有表現力的細節而聞名。
梵谷的生平充滿了劇烈的情感起伏和心理困擾。大部分著名作品都是在他生命的最後十年中完成的。這段時期，他的創作風格經歷了巨大的變化，從早期的深沉的色調到後期的鮮艷色彩。梵谷經常描繪日常生活的場景，如《向日葵》（Sunflowers）、《夜晚咖啡館》（The Night Cafe）。
《星夜》（A Starry Night）是文森特·梵谷（Vincent van Gogh）於1889年所創作的代表作之一。大家知道梵谷在創作這幅畫時，正在接受精神治療嗎？
這幅畫以其旋轉的夜空、璀璨的星星和明亮的月亮而聞名，它展示了梵谷充滿動感的筆觸和對色彩及光影的深刻理解。在這幅畫中我們可以看到，小鎮的教堂尖塔向天空延伸，背景是一片旋渦狀的夜空，夜空中星星和月亮閃耀著明亮的光芒。前面的陰影則是一棵扭曲的柏樹，它的形狀與天空中的旋渦相互呼應。
《星夜》通常被認為是梵谷對希望和絕望、生與死的沉思。這幅畫也展現了梵谷特有的風格，特別是他那充滿活力和動感的筆觸，這幅作品不僅是梵谷的代表作，也是世界藝術史上最著名和最受喜愛的畫作之一。
《從靠碼頭的平底船卸貨之工人》(Quay with Men Unloading Sand Barges)，這幅藝術品描繪了工人們在碼頭上從駁船上卸沙的場景，證明了梵谷對捕捉日常勞動場景的興趣，以及他對普通人生活的迷戀。孩子能夠找到旁邊放大的六張圖在左圖的哪個地方嗎？
繪本後續內容也是以梵谷創作的更多名畫，快點拿起你的點讀筆，來聽一聽中文劇場裡面的故事解說吧！
📍 The Louvre 羅浮宮
羅浮宮（Louvre）是位於法國巴黎的世界上最大、最受訪問的藝術博物館和歷史紀念碑。它擁有世界上最大的藝術收藏，展出的作品綜合了古代文明、伊斯蘭文化和西方藝術。羅浮宮作為是巴黎市中心的一座歷史古建，原為一座要塞，是12世紀法國國王查理五世為了防禦維京人的侵略而建。後來，這座建築成為法國君主的宮殿，直到國王路易十四才選擇凡爾賽宮作為他的居住地。
羅浮宮最著名的一館應該就是埃及館，埃及文明是世界古代文明之一，看著這些雕刻品、木乃伊，孩子在面對神祕的文明時，會讓他們一直沉浸在想像世界裡。
羅浮宮重要的館藏之一《米羅的維納斯》（Venus de Milo），是著名的古希臘雕像，整體均是用大理石作雕刻，雖然失去了她的雙臂，但是符合黃金分割的人體比例，這座雕像仍然被認為是最完美的女性人體。
但別忘記由文藝復興時期畫家李奧納多.達文西 (Leonardo da Vinci) 所創作的畫作《蒙娜麗莎》（Mona Lisa），記得我幾年前去羅浮宮，為了看著小小的畫排了好久的隊伍，如果有機會讓我們帶著孩子一起去體驗實際的感動吧！
📍 The Pyramid 金字塔
從上個主題羅浮宮（Louvre）裡面有提到埃及館所延伸出來的金字塔主題，是充滿神秘面紗的古代文明，故事從法老王的會議開始，法老王為了自己死後葬身而建造的墳墓，也就是現在的金字塔。
金字塔的建蓋方式不只有小孩有興趣，連爸爸都聽得津津樂道。古埃及工人們會用稻草 (straw) 和泥土 (mud) 作的磚頭，來建造成坡道(ramps)，幫助工人拉著巨石往上移動。當巨石就定位後，工人們會將階梯形狀的巨石打鑿成斜面，讓金字塔的外觀變成更加光滑 (smoothly)的斜坡。
打造一個完整的金字塔需要整整20年的歲月，真的是一項偉大的建築工程呢！
你知道木乃伊是怎麼製作的嗎？本書有簡單的介紹，對於更想了解製作方法的人，莉斯也在下方提供了TED的影片，讓大家可以更加深刻喔！
書的最後也補充世界各地的金字塔，我們會發現無論是外觀、斜度、高度、建造難易度都不同，例如：最大的吉薩金字塔 (The Great Pyramid of Giza)、瓜地馬拉的提卡爾遺跡 (Tikal, Guatemala)、柬埔寨的吳哥窟 (Angkor War)、以及1989年建造在羅浮宮前面的貝聿銘金字塔。當你比較著金字塔與世界其他的歷史建築時，你知道哪一個紀念建築(monuments)最高呢？
📍Lost Treasure 失落的寶藏
最後一個主題為失落的寶藏，帶領著孩子一起尋找消失無蹤的寶物，這些寶藏可能散落在蔓生的叢林，或是在海洋的最深處，快使用魔法手電筒，來看看要怎麼尋找這些消失的祕寶！
孩子們從書中將會學到，如何利用工具與技術尋找失落的寶藏，並將這些歷史的碎片一一拼湊起來。這本書將過去與現代的探索方法結合在一起，讓孩子們了解科技如何幫助我們更去理解這個世界的歷史。
不管是沉睡在海底的古代埃及七大奇蹟-亞歷山大燈塔，或是秦始皇的兵馬俑 (clay warriors)，這些都是人們在無意間發現到的。當這些寶藏被找到後，我們都可以在博物館找到，孩子們能夠辨別出幾種寶物呢？
雖然這一輯有非常多的專有名詞，對孩子來說可能非常艱澀，不過如果大人能夠陪伴著孩子一起學習，也是很棒的體驗。以上是莉斯的分享，希望大家會喜歡！
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